Avis

Lieux de peintre: un regard sur la maison des artistes

Lieux de peintre: un regard sur la maison des artistes



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

La vie d'un artiste est souvent non conventionnelle, mais un artiste, en particulier le peintre, est un professionnel comme les autres travailleurs indépendants - pigiste ou entrepreneur indépendant. L’artiste a peut-être un personnel, mais travaille généralement seul, créant et peignant à la maison ou dans un studio voisin - ce que nous pourrions appeler un «bureau à domicile». L'artiste vit-il comme vous et moi? Les artistes ont-ils une relation particulière avec les espaces qu'ils occupent? Découvrons-le en examinant les maisons de certains artistes célèbres - Frida Kahlo, l'Église Frederic Edwin, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth et Claude Monet.

Frida Kahlo à Mexico

Casa Azul, lieu de naissance et de mort du peintre Frida Kahlo, à Mexico. Francesca Yorke / Mobile Moment / Getty Images (recadré)

Le temps s'est arrêté devant la maison bleu cobalt au coin des rues Allende et Londres, près de la place du village de Coyoacán à Mexico. Visitez ces salles et découvrez des peintures surréalistes de l'artiste Freda Kahlo, ainsi que des arrangements rangés de ses peintures et de ses pinceaux. Cependant, durant la vie tumultueuse de Kahlo, cette maison était un espace dynamique, en constante évolution, qui exprimait les interactions complexes de l'artiste avec le monde.

"Frida a fait de la Maison Bleue son sanctuaire, transformant la maison de son enfance en oeuvre d'art", écrit Suzanne Barbezat dans Frida Kahlo à la maison. Emballé avec des photographies historiques et des images de son travail, le livre décrit les inspirations des peintures de Kahlo, qui font référence à la culture mexicaine et aux lieux où elle a vécu.
 
La Maison Bleue, également connue sous le nom de La Casa Azul, a été construite en 1904 par le père de Kahlo, un photographe passionné d'architecture. Le bâtiment trapu à un étage combine le style mexicain traditionnel avec des décorations et des meubles français. Le plan d'origine, indiqué dans le livre de Barbezat, révèle des pièces communicantes s'ouvrant sur une cour. Le long de l'extérieur, des balcons en fonte (faux balcons) ornaient de grandes portes françaises. Le plâtre forme des bandes décoratives et des motifs en dentelure le long des gouttières. Frida Kahlo est née en 1907 dans une petite pièce d'angle qui, selon l'un de ses croquis, serait plus tard devenue un studio. Sa peinture de 1936 Mes grands-parents, mes parents et moi (arbre généalogique) montre Kahlo en tant que fœtus mais également en tant qu’enfant dominant la cour de la maison bleue.

Couleur extérieure bleu choquant

Pendant l'enfance de Kahlo, la maison de sa famille était peinte dans des tons neutres. Le bleu cobalt surprenant est venu beaucoup plus tard, lorsque Kahlo et son mari, le célèbre muraliste Diego Rivera, ont été réaménagés pour s’adapter à leur style de vie dramatique et à leurs invités colorés. En 1937, le couple fortifia la maison du révolutionnaire russe Léon Trotski, venu chercher asile. Des grilles de protection (peintes en vert) ont remplacé les balcons français. La propriété a été agrandie pour inclure un lot adjacent, qui a ensuite fait place à un grand jardin et à des bâtiments supplémentaires.

Pendant la majeure partie de leur mariage, Kahlo et Rivera ont utilisé la Maison Bleue comme une retraite temporaire, un espace de travail et une maison d'hôtes plutôt qu'une résidence permanente. Frida Kahlo et Diego Rivera ont traversé le Mexique et les États-Unis et se sont finalement installés près de la Maison Bleue dans deux maisons-studios inspirées du style Bauhaus, conçues pour eux par l'architecte Juan O'Gorman. Cependant, les escaliers étroits n'étaient pas pratiques pour Kahlo, qui souffrait de nombreux maux physiques. De plus, elle a trouvé l’architecture moderniste avec son réseau de tuyaux d’acier ressemblant à des usines peu accueillante. Elle a préféré la grande cuisine et la cour hospitalière de la maison de son enfance.

Frida Kahlo et Diego Rivera - divorcés et remariés - ont déménagé à la Maison Bleue au début des années 1940. En consultation avec l'architecte Juan O'Gorman, Rivera a construit une nouvelle aile donnant sur la rue Londres et clôturant la cour. Des niches dans un mur de roche volcanique arboraient des vases en céramique. L'atelier de Kahlo a été transféré dans une salle située au deuxième étage de la nouvelle aile. La Maison Bleue est devenue un espace vibrant, explosant avec l’énergie de l’art populaire, de grandes figures de Judas, des collections de jouets, des coussins brodés, des laques décoratives, des compositions florales et des meubles peints de couleurs vives. "Je n'avais jamais pénétré dans une si belle maison", a écrit l'un des étudiants de Kahlo. "… Les pots de fleurs, le couloir autour du patio, les sculptures de Mardonio Magaña, la pyramide dans le jardin, les plantes exotiques, les cactus, les orchidées suspendues aux arbres, la petite fontaine avec des poissons…"

La santé de Kahlo se détériorant, elle passa beaucoup de temps dans une chambre d'hôpital décorée pour imiter l'atmosphère de la Maison Bleue. En 1954, après une fête d'anniversaire animée avec Diego Rivera et ses invités, elle mourut chez elle. Quatre ans plus tard, la Maison Bleue a ouvert ses portes sous le nom de musée Frida Kahlo. Dédiée à la vie et à l'œuvre de Kahlo, la maison est devenue l'un des musées les plus visités de la ville de Mexico.

Olana, Hudson Valley, siège de l'église de Frédéric

Olana, domicile de l'église de Frédéric dans la vallée de l'Hudson dans l'État de New York. Tony Savino / Corbis Historique / Getty Images

Olana est la grande demeure du peintre paysagiste Frederic Edwin Church (1826-1900).

Dans sa jeunesse, Church étudie la peinture avec Thomas Cole, fondateur de la Hudson River School of Painting. Après s'être marié, Church est retournée dans la vallée de l'Hudson dans le nord de l'État de New York pour s'installer et élever une famille. Leur première maison en 1861, Cosy Cottage, a été conçue par l'architecte Richard Morris Hunt. En 1872, la famille s'installe dans une maison beaucoup plus grande conçue avec l'aide de Calvert Vaux, un architecte très célèbre pour la conception de Central Park à New York.

Frederic Church était au-delà de notre image de "l'artiste en difficulté" au moment où il est retourné dans la vallée de l'Hudson. Il a commencé petit avec Cosy Cottage, mais ses voyages au Moyen-Orient en 1868 ont impressionné ce qui est devenu connu sous le nom d'Olana. Influencé par l'architecture emblématique de Petra et les ornements perses, Church savait sans doute que le mémorial de Nott était en construction à Union College et que la maison de Samuel Clemens était construite dans le Connecticut natif de Church. Le style de ces trois structures a été qualifié de style néo-gothique, mais l'ornementation du Moyen-Pâques exige plus de précision, un style gothique pittoresque. Même le nom - Olana - tire son inspiration de l'ancienne ville d'Olane, surplombant la rivière Araxes, tandis qu'Olana surplombe la rivière Hudson.

Olana présente des combinaisons majestueuses de conception architecturale orientale et occidentale dans un cadre qui exprime pleinement les intérêts de l'artiste paysagiste Frederic Church. La maison en tant qu'expression du propriétaire est un concept familier pour nous tous. Les maisons des artistes ne font pas exception.

Comme la plupart des résidences d'artistes de cette galerie de photos, Olana, près de Hudson, dans l'État de New York, est ouverte au public.

Villa de Salvador Dali à Portlligat, Espagne

La villa de Salvador Dali à Port Lligat à Cadaques, en Espagne, sur la Costa Brava, sur la mer Méditerranée. Franco Origlia / Getty Images Divertissement / Getty Images

Si les artistes Frida Kahlo et Diego Rivera se sont mariés étrangement au Mexique, le peintre surréaliste espagnol Salvador Dali (1904-1989) et son épouse née en Russie, Galarina, l’ont également fait. À la fin de sa vie, Dali a acheté un château gothique du XIe siècle, expression médiévale de "l'amour courtois" pour son épouse. Dali n'a jamais visité Gala au château à moins d'avoir reçu une invitation écrite, et il ne s'est installé dans le château de Gala-Dali à Púbol qu'après sa mort.

Alors, où vivait et travaillait Dali?

Au début de sa carrière, Salvador Dali a loué une cabane de pêche à Port Lligat (également appelé Portlligat), près de Figueres, où il est né. Au cours de sa vie, Dali a acheté le chalet, construit sur la modeste propriété, et a créé une villa. La région de la Costa Brava est devenue le paradis des artistes et des touristes dans le nord de l’Espagne, surplombant la mer Méditerranée. La maison-musée de Portlligat est ouverte au public, tout comme le château Gala-Dalí de Púbol, mais ce ne sont pas les seuls endroits picturaux associés à Dali.

Le territoire de Dali près de Barcelone est connu sous le nom de triangle dalinien - sur une carte de l'Espagne, le château de Púbol, la villa de Portlligat et son lieu de naissance à Figueres forment un triangle. Il ne semble pas que ce soit un hasard si ces emplacements sont liés géométriquement. La croyance en la géométrie sacrée et mystique, comme l'architecture et la géométrie, est une idée très ancienne et qui a peut-être intrigué l'artiste.

L'épouse de Dali est enterrée dans l'enceinte du château tandis que Dali est inhumée au Théâtre-musée Dalí de Figueres. Les trois points du triangle dalinien sont ouverts au public.

Jackson Pollock à East Hampton, NY

Jackson Pollack et Lee Krasner habitent et studio à East Hampton, NY. Jason Andrew / Getty Images Nouvelles / Getty Images

Comme la villa de Salvador Dali en Espagne, la maison du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) a commencé comme une cabane de pêcheur. Construit en 1879, ce complexe simple, recouvert de bardeaux de brun et de gris, est devenu la maison et l’atelier de Pollack et de son épouse, l’artiste moderne Lee Krasner (1908-1984).

Grâce à l'aide financière de Peggy Guggenheim, bienfaitrice de New York, Pollack et Krasner ont quitté New York pour s'installer à Long Island en 1945. Leurs œuvres les plus importantes ont été réalisées ici, dans la maison principale et la grange adjacente transformée en studio. Donnant sur Accabonac Creek, leur maison était initialement dépourvue de plomberie et de chauffage. Alors que leur succès grandissait, le couple a remodelé le complexe pour l’intégrer aux Springs of East Hampton. De l’extérieur, les bardeaux ajoutés par le couple sont traditionnels et pittoresques, mais des éclaboussures de couleurs peintes imprègnent les espaces intérieurs. Peut-être que l'extérieur d'une maison n'est pas toujours l'expression de son moi intérieur.

La maison et le centre d'études Pollock-Krasner, qui appartiennent maintenant à la Stony Brook Foundation de l'Université Stony Brook, sont ouverts au public.

La maison d'Andrew Wyeth à Cushing, dans le Maine

Le peintre américain Andrew Wyeth v. 1986, devant son domicile à Cushing, dans le Maine. Ira Wyman / Sygma / Getty Images

Andrew Wyeth (1917-2009) est bien connu dans son lieu de naissance à Chadds Ford, en Pennsylvanie, mais ce sont les paysages du Maine qui sont devenus ses sujets emblématiques.

Comme beaucoup d'artistes, Wyeth était attiré par la côte du Maine ou peut-être simplement par Betsy. Andrew a passé l'été à Cushing avec sa famille, tout comme Betsy. Ils se sont rencontrés en 1939, se sont mariés un an plus tard et ont continué leur été dans le Maine. C'est Betsy qui a présenté le peintre réaliste abstrait à son sujet le plus célèbre, Christina Olson. C'est Betsy qui a acheté et remodelé plusieurs propriétés du Maine pour Andrew Wyeth. La maison de l'artiste à Cushing, dans le Maine, est un simple composé gris. Il s'agit d'une maison à foyer central de style Cape Cod, avec apparemment des ajouts aux deux extrémités à pignon. Les marais, les bateaux et les Olson étaient les sujets du voisinage de Wyeth - les gris et les bruns de ses peintures reflétant une vie simple en Nouvelle-Angleterre.

Wyeth's 1948 Le monde de Christina fait à jamais de la maison Olson un monument célèbre. Le natif de Chadds Ford est enterré à Cushing, près des tombes de Christina Olson et de son frère. La propriété Olson appartient au Farnsworth Art Museum et est ouverte au public.

Claude Monet à Giverny, France

Maison et jardin de Claude Monet à Giverny, France. Nouvelles / Getty Images Nouvelles / Getty Images

Comment la maison de l'impressionniste français Claude Monet (1840-1926) ressemble-t-elle à la maison de l'artiste américain Andrew Wyeth? Certainement pas les couleurs utilisées, mais l'architecture des deux maisons a été modifiée par des ajouts. La maison de Wyeth à Cushing, dans le Maine, contient des ajouts assez évidents de chaque côté de la boîte de Cape Cod. La maison de Claude Monet en France est de 130 pieds de long, avec des fenêtres plus larges exposant les ajouts à chaque extrémité. On dit que l'artiste a vécu et travaillé du côté gauche.

La maison de Monet à Giverny, à 50 km au nord-ouest de Paris, est peut-être la plus célèbre des maisons d’artistes. Monet et sa famille ont vécu ici pendant les 43 dernières années de sa vie. Les jardins environnants sont devenus la source de nombreuses peintures célèbres, notamment des nénuphars emblématiques. La maison et les jardins du musée de la Fondation Claude Monet sont ouverts au public au printemps et à l'automne.

Sources

  • Frida Kahlo à la maison par Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, p. 136, 139
  • Church's World et The House, le partenariat Olana consulté le 18 novembre 2016
  • La maison de Claude Monet à Giverny par Ariane Cauderlier sur giverny.org consultée le 19 novembre 2016